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Conócenos
Profesores en Gaïa Escuela de Música en Pontevedra, los talentosos músicos y maestros que conforman nuestro distinguido profesorado. Conoce sus amplias habilidades y experiencia en una variedad de estilos musicales, desde el jazz y el rock hasta la música tradicional gallega. Prepárate para una educación musical excepcional con nuestro equipo apasionado y dedicado.»
Yanet Carranza
Clarinete, Flauta travesera y Piano
Suso Vaamonde
Gaita, Zanfona y percusión
Bea Andino
Piano, Canto, Música y Movimiento
Juyma Estévez
Contrabajo y Bajo eléctrico
Adrian Almeida
Batería y Percusión
Manuel Díaz
Guitarra
Oscar Rial
Trompeta
Sara López Plata
Violín, estimulación musical temprana
Eddy Ponce
Saxo y flauta
Yanet Carranza
Profesora de Clarinete, flauta travesera y piano
Graduada de música en la especialidad de Clarinete, en la Escuela Nacional de Artes de Cuba, año 2002. Además profesora de Flauta travesera, piano y Canto.
Yanet Carrazana es una talentosa y experimentada profesional de la música con una amplia trayectoria en la enseñanza y el desempeño artístico. Se graduó en la especialidad de Clarinete en la Escuela Nacional de Artes de Cuba en el año 2002 y desde entonces ha destacado como una profesora apasionada y dedicada en las áreas de Clarinete, Flauta travesera y Piano.
Además, posee una valiosa experiencia como profesora de Canto. Su recorrido musical es impresionante y diverso, habiendo formado parte de destacadas agrupaciones como La Banda de Música Nacional de Cuba, Banda de Candelaria de Santa Cruz de Tenerife, Jazz Band Femenina Alondra, Cuarteto de vientos, entre otros.
También ha tenido el honor de acompañar a reconocidos músicos de la lírica como Tina Gutiérrez y Chago Melian. No solo su experiencia se limita a la música de culto, sino que Yanet también ha incursionado en la música popular, participando en diversos formatos que abarcan desde el jazz hasta las orquestas de baile. Su talento musical ha sido plasmado en diversos álbumes musicales producidos por diferentes casas discográficas en América y Europa.
Además de su labor como profesora y músico de alto nivel, Yanet Carrazana también ha destacado en trabajos musicales de tipo audiovisual, donde ha demostrado sus habilidades como compositora y editora musical.
Misión y Visión personal
Me complace presentarme como Yanet Carrazana, una apasionada profesora de música con una sólida formación en Clarinete, Flauta travesera y Piano. Mi carrera musical ha sido diversa y enriquecedora, y he tenido el privilegio de colaborar con destacadas agrupaciones y músicos de renombre tanto en el ámbito de la música culta como en el popular. Me considero una persona creativa, dedicada y en constante búsqueda de nuevos desafíos musicales. La creatividad es el motor que impulsa mi enfoque pedagógico y artístico. Siempre busco métodos innovadores para inspirar a mis estudiantes y hacer que el proceso de aprendizaje sea divertido y enriquecedor. Mi compromiso con la música y con mis alumnos es inquebrantable. Me esfuerzo por brindar una enseñanza personalizada y motivar a cada estudiante para que descubra y desarrolle su propio potencial musical. Mi experiencia en diferentes géneros musicales y mi capacidad para adaptarme a distintos entornos musicales me han permitido enriquecer mi perspectiva y aportar un enfoque integral a la enseñanza de la música.
Bea Andino
Profesora de Piano, canto moderno, Música y Movimiento, Lenguaje, Historia de la música
Titulada en Piano en Conservatorio Superior de Música de Vigo. Licenciada en Derecho por la Universidad de Vigo. Grado de Criminología por la UNED. Formación Certificado Profesora de música para edades tempranas en metodología Gordon por el IGEME Madrid. Cursos complementarios de formación musical, producción, canto, piano, pedagogía musical e interpretación por CSMVigo, Conservatorio Ourense, diversos centros privados de formación musical.
Bea Andino es una destacada profesional de la música con una amplia experiencia en la enseñanza y el desempeño artístico. Titulada en Piano por el Conservatorio Superior de Música de Vigo, su pasión por la música se complementa con su Licenciatura en Derecho por la Universidad de Vigo y su Grado de Criminología por la UNED. Posee una formación especializada como Profesora de música para edades tempranas en metodología Gordon por el IGEME en Madrid y ha participado en diversos cursos de formación musical, producción, canto, piano, pedagogía musical e interpretación en prestigiosos centros como el CSMVigo y el Conservatorio de Ourense, entre otros. Bea ha compartido su conocimiento y talento en el Conservatorio de música de Ourense, así como en varios centros de música municipales, destacando su participación en la Escuela de Música y artes escénicas de Almería (EMMA). Su versatilidad musical se ha visto reflejada en su participación en diversas formaciones de rock, soul, flamenco, funky y música clásica. Actualmente, es pianista del dueto de cámara Xarima, ofreciendo interpretaciones frescas y cuidadas, rescatando y enaltecendo la música tradicional. Además de su trayectoria como docente y pianista, Bea Andino ha contribuido en varios trabajos discográficos en estudio y continúa perfeccionando su técnica vocal y artística a través de una formación constante.
Misión y Visión personal
Soy Bea Andino, una apasionada de la música y la enseñanza. La música fluye en mi sangre, ya que crecí en un entorno familiar donde la música siempre estuvo presente, gracias a mi padre, un músico consagrado y maestro. Mi dedicación a la música es el resultado de una vocación innata y una formación sólida en piano, canto moderno, música y movimiento, lenguaje y historia de la música.
Mi experiencia como docente en diversos conservatorios y centros de música municipales me ha permitido desarrollar una pedagogía única, enfocada en el desarrollo integral de mis alumnos y en la creación de un ambiente estimulante para su crecimiento musical. Mi formación especializada en metodología Gordon para edades tempranas me ha proporcionado herramientas para fomentar el amor y la comprensión de la música desde una edad temprana.
Mi participación en distintas formaciones musicales, que van desde lo clásico hasta lo contemporáneo, me ha enriquecido artísticamente y me ha permitido transmitir a mis estudiantes una visión diversa y apasionante de la música.
Destaco tres cualidades que me diferencian:
1. Pasión (40%): La música es mi vida y enseñarla es mi mayor pasión. Disfruto cada momento compartiendo mi conocimiento y guiando a mis alumnos en su viaje musical.
2. Versatilidad (35%): Mi experiencia en diversos géneros musicales me permite adaptarme a las necesidades y preferencias de mis estudiantes, ofreciendo un enfoque personalizado y enriquecedor.
3. Excelencia (25%): Mi formación académica y mi búsqueda constante de mejora en mis habilidades musicales y pedagógicas me llevan a ofrecer una enseñanza de alta calidad y un desempeño artístico excepcional.
Suso Vaamonde
Profesor de gaita, zanfona y percusión
Músico intérprete e Mestre de instrumentos populares (Visantoña, 1970) é Licenciado en Filoloxía Clásica pola Universidade de Santiago de compostela, e posúe o Título Profesional de Gaita polo Conservatorio Mayeusis de Vigo.
Suso Vaamonde es un músico intérprete y Mestre de instrumentos populares con una amplia trayectoria en el ámbito musical gallego. Licenciado en Filología Clásica por la Universidad de Santiago de Compostela y con el Título Profesional de Gaita del Conservatorio Mayeusis de Vigo, es un destacado experto en instrumentos populares gallegos.
Actualmente, Suso Vaamonde es el director, coordinador y profesor principal de la Escola de Instrumentos Populares Galegos «Suso Vaamonde» en Caldas de Reis, y también imparte clases en diversas asociaciones y escuelas de música tradicional en toda Galicia. Además, ofrece clases «online» de instrumentos populares gallegos, llevando su conocimiento más allá de las fronteras físicas. A lo largo de su carrera, ha formado parte de grupos musicales reconocidos como Xacarandaina, Ballet Galego «Rey de Viana», Leliadoura, entre otros, y ha participado en una veintena de grabaciones discográficas.
También destaca en el campo de la composición, siendo autor de más de cuarenta obras y arreglos musicales, muchos de los cuales están grabados en diversas publicaciones discográficas. Como músico colaborador del Centro Coreográfico Galego y Mestre de Música Tradicional del IGAEM (actualmente AGADIC), ha contribuido significativamente a la preservación y promoción de la música tradicional gallega. Ha realizado espectáculos como solista, destacando «Zanfona, pedras e voz» y «A gaita galega hoxe».
Suso Vaamonde también ha sido el único gaiteiro solista encargado de interpretar la «Marcha do Antigo Reino de Galicia» en la Toma de posesión del Presidente de la Xunta en agosto de 2005.
Misión y Visión personal
Suso Vaamonde, músico apasionado y virtuoso intérprete de instrumentos populares, se destaca por su dedicación, experiencia y habilidades únicas en el ámbito musical gallego. De su tiempo dedicado a la enseñanza, es un profesor comprometido y experimentado, brindando a sus estudiantes la oportunidad de descubrir y desarrollar su talento musical. Además, su esencia artística, sus composiciones originales transmiten la esencia y el legado de la música gallega a nuevas generaciones. Por último, su pasión en la interpretación, Suso Vaamonde cautiva al público en sus espectáculos, transmitiendo la riqueza cultural de Galicia a través de la música tradicional. Su pasión, dedicación y talento hacen de él un referente indispensable en el panorama musical gallego.
Manuel Díaz
Profesor de Guitarra
Guitarrista y compositor pontevedrés y uno de los músicos más activos de la escena local. Está involucrado en diferentes proyectos de estilos como el Jazz, el Rock, pasando por el Hip hop, el Soul o el Pop.
Manuel Díaz es un destacado guitarrista y compositor pontevedrés, cuya pasión por la música lo ha llevado a ser uno de los músicos más activos de la escena local. Su versatilidad artística se refleja en su participación en diversos proyectos musicales, abarcando estilos que van desde el Jazz y el Rock, hasta el Hip hop, el Soul y el Pop. Líder de su propia banda, Manu Díaz Trío, y guitarrista en Furanchology, una banda de Psyco Soul Jazz, Manuel se ha presentado en reconocidas salas y clubs de Galicia y el norte de España. Su formación musical incluye una década de estudios con el guitarrista Virxilio da Silva y Carlos Calviño, así como una sólida base en Jazz obtenida en el Seminario Permanente de Jazz, donde fue seleccionado dos veces para formar parte del Spj Group. Además de su destacada carrera como músico, Manuel Díaz ha compartido su talento y conocimientos como profesor de guitarra y ukelele en la prestigiosa escuela Atempo de Pontevedra. Sus clases se caracterizan por ser dinámicas, proactivas y altamente adaptadas a las necesidades individuales de cada alumno. Su enfoque abarca un contenido completo del instrumento, lo que permite a sus estudiantes crecer musicalmente de manera integral.
Misión y Visión personal
Como músico y profesor, destaco tres cualidades que me diferencian: Pasión por la música: Mi amor por la música es el motor que impulsa mi carrera artística y educativa. Creo en el poder de la música para conectar con las emociones y expresar nuestra esencia más profunda. Versatilidad y adaptabilidad: Mi trayectoria en diferentes estilos musicales me ha permitido desarrollar una amplia gama de habilidades y conocimientos. Como profesor, me adapto a las necesidades y preferencias de mis estudiantes, proporcionando una experiencia de aprendizaje personalizada y enriquecedora. Compromiso con el crecimiento musical: Como músico en constante evolución, siempre busco nuevos desafíos y oportunidades para seguir creciendo artísticamente. Transmito esta pasión por el aprendizaje a mis alumnos, motivándolos a alcanzar sus metas musicales con confianza y dedicación. ¡Es un honor formar parte del equipo docente y estar comprometido con el desarrollo musical de cada estudiante! Estoy emocionado de compartir mi experiencia y conocimientos para ayudar a que cada alumno descubra su verdadero potencial musical. ¡Nos vemos en clase y en los escenarios!
Oscar Rial
Profesor de Trompeta
Oscar Rial, trompetista con una formación internacional y amplia experiencia en prestigiosas orquestas, se une a GAIA como nuevo miembro del equipo docente.
Bienvenido a GAIA, Oscar Rial! 👏 Oscar Rial, trompetista natural de Meaño, es una nueva incorporación en GAIA, trayendo consigo una amplia y enriquecedora trayectoria. Comenzó sus estudios musicales a los 8 años bajo la dirección de Roberto Verde en la Escuela de Música Municipal de Meaño, y continuó su formación con maestros como Jose Forte, Alberto Busto y Francisco Fernández. Su carrera académica lo llevó a los conservatorios de Pontevedra y Vigo, donde amplió su conocimiento bajo la tutela de Jose Pérez, Francisco Javier Mora, Javier Viceiro y Adolfo Caride. También tuvo la oportunidad de enriquecer su formación con una beca Erasmus+ en el Real Conservatorio de Amberes, donde trabajó con Simon van Hoecke. A lo largo de su carrera, Oscar ha sido miembro de varias agrupaciones prestigiosas, como la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia, la Jove Orquestra Nacional de Catalunya y la Youth Orchestra of Flanders, entre otras. Además, ha recibido formación de renombrados trompetistas y músicos internacionales, participando en clases magistrales con destacados profesores como Alejandro Vázquez, Victor Manuel Vilariño, y Reinhold Friedrich. Hoy en día, Oscar continúa su desarrollo en el Curso Avanzado de Especialización Orquestal en la Escuela de Altos Estudios Musicales, siguiendo su compromiso con la excelencia y el crecimiento continuo en el mundo de la trompeta. Estamos emocionados de tener a Oscar Rial como parte de la familia de GAIA. ¡Esperamos ver sus futuros logros! 🎶✨
Adrián Almeida
Profesor de batería y percusión
Adrián Almeida es pedagogo, músico y productor musical especializado en batería y percusión, con experiencia en una amplia variedad de estilos. Formado en la Rockschool de Santiago de Compostela, combina su labor como intérprete y docente, apostando por una enseñanza versátil y personalizada que fomenta el desarrollo integral y la motivación de sus alumnos a través de la música.
Mi nombre es Adrián Almeida. Soy pedagogo, músico de sesión y directo con experiencia en una amplia variedad de estilos musicales, así como productor musical. Desde una edad temprana he estudiado diversos instrumentos, tanto en escuelas especializadas en rock y jazz como de manera autodidacta. Fue en este camino donde descubrí mi verdadera pasión por la batería y la percusión, formándome profesionalmente en la Rockschool de Santiago de Compostela, «A Casa Do Rock», donde completé todos los grados superiores en música moderna. Mi vocación por la enseñanza ha estado siempre estrechamente vinculada a mi actividad como intérprete en directo y músico de estudio, participando en agrupaciones de géneros que van desde el funk y el soul hasta el metal progresivo. Mi enfoque musical se caracteriza por una visión integral del instrumento, abarcando aspectos como el sentido del tiempo, la técnica, el oído, la lectura, la teoría y la improvisación. De forma paralela, he formado a músicos de diversos niveles de experiencia y enseñando desde iniciación a cientos de alumnos y alumnas de todas las edades, desempeñándome como profesor de batería en el mismo centro donde me formé, la Rockschool de Santiago de Compostela. Defiendo una filosofía abierta y versátil: no limitarse a un solo ámbito, sino explorar y aprender de todos los estilos musicales, con el objetivo de desarrollar una comprensión global y profunda y lo más importante, que evolucionen en su control del instrumento y vivan una experiencia musical enriquecedora y motivadora.
Misión y Visión personal
Mi misión es acompañar y guiar a cada estudiante en su desarrollo musical, fomentando la creatividad, la curiosidad y el pensamiento crítico a través de la batería y la percusión. Busco ofrece una formación personalizada y cercana, adaptada a las necesidades y objetivos de cada persona, integrando la técnica, la teoría y la expresión artística para que cada alumno y alumna descubra su propio lenguaje musical y disfrute plenamente del proceso de aprendizaje. Aspiro a contribuir a la creación de una comunidad musical abierta, inclusiva y apasionada, donde la diversidad de estilos y enfoques sea una fuente constante de inspiración y crecimiento. Mi visión es que cada músico, independientemente de su nivel o edad, pueda desarrollar una comprensión profunda y versátil del instrumento, viviendo la música como una experiencia transformadora que enriquezca su vida y le impulse a seguir explorando, aprendiendo y compartiendo su arte con los demás. Mi amor por la música es el motor que impulsa mi carrera artística y educativa. Creo en el poder de la música para conectar con las emociones y expresar nuestra esencia más profunda. Versatilidad y adaptabilidad: Mi trayectoria en diferentes estilos musicales me ha permitido desarrollar una amplia gama de habilidades y conocimientos. Como profesor, me adapto a las necesidades y preferencias de mis estudiantes, proporcionando una experiencia de aprendizaje personalizada y enriquecedora. Compromiso con el crecimiento musical: Como músico en constante evolución, siempre busco nuevos desafíos y oportunidades para seguir creciendo artísticamente. Transmito esta pasión por el aprendizaje a mis alumnos, motivándolos a alcanzar sus metas musicales con confianza y dedicación. ¡Es un honor formar parte del equipo docente y estar comprometido con el desarrollo musical de cada estudiante! Estoy emocionado de compartir mi experiencia y conocimientos para ayudar a que cada alumno descubra su verdadero potencial musical. ¡Nos vemos en clase y en los escenarios!
Sara López Plata
Profesora de violín, música y movimiento y estimulación musical temprana
Con una sólida formación como violinista, musicóloga y educadora musical, se especializa en la estimulación musical temprana y la musicoterapia, buscando el desarrollo integral de niños y niñas a través de metodologías artísticas innovadoras.
Natural de Bolaños de Calatrava (Ciudad Real). Comienza su formación musical a edad temprana en la Escuela Municipal de música de su pueblo natal, donde a los siete años inicia su formación en violín. Prosigue sus estudios profesionales como intérprete en el CPM “Pablo Sorozábal” de Puertollano. En 2018 emprende una nueva andadura en el campo de la investigación musical, realizando el grado de Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de Salamanca; complementando el ámbito de la interpretación con la investigación. Durante su formación universitaria, formó parte de la Joven Asociación de Musicología de la misma institución, en la cual se organizaban diferentes actividades dentro del entorno académico.
Mostrando un gran interés por el ámbito de la estimulación musical prenatal y atención temprana, realiza el Grado Superior de Educación Infantil. Estudiando a su vez el experto de Detección e Intervención psicoeducativa en el aula en la ISEP de Madrid y en la UNED, para la especialización de la misma. Actualmente, se encuentra cursando el Máster de Terapias Artísticas en la mención de Musicoterapia en el Instituto Superior de Estudios Psicológicos de Madrid.
En cuanto a experiencia profesional, complementada con su formación, desde 2016 ha impartido clases de violín, lenguaje musical y música y movimiento de manera individual, en donde la metodología de enseñanza se ajustaba a las necesidades que cada alumno presentase. Como intérprete, ha formado parte de diferentes conjuntos musicales y artísticos. Enfocada en el ámbito de la primera infancia ejerció en 2024 como educadora infantil en la Escuela Infantil “Parrulos” de Pontevedra. Actualmente, desempeña su labor como profesora de violín, música y movimiento y estimulación musical temprana en la Escuela de Música Gaia de Pontevedra.
Por último, en cuanto a la metodología empleada en el aula, no solo utiliza la música como recurso principal, sino que también las técnicas artísticas y la danza. De esta manera, se potencia la mayor creatividad en edades tempranas; desarrollando la psicomotricidad, estimulación sensorial, cognitiva, el desarrollo afectivo, social y del lenguaje. Asimismo, en su biografía destaca que formar parte, durante cuatro años, como soprano en el coro universitario Tomás Luis de Victoria de la UPSA; le ofreció, además de un notable crecimiento personal, muchos recursos para emplear en el aula (Desde la música popular, hasta la culta). Destacando la importancia de la música coral en edades tempranas.
Misión y Visión personal
Su misión es acompañar y estimular el desarrollo integral de niños y niñas a través de la música, la creatividad y el arte, adaptando la enseñanza a las necesidades individuales de cada alumno. Busca fomentar el amor por la música desde la primera infancia, utilizando metodologías activas y recursos artísticos que potencian la psicomotricidad, la sensibilidad, el desarrollo cognitivo, social y emocional.
Aspirar a crear un entorno educativo donde la música y las artes sean herramientas fundamentales para el crecimiento personal y colectivo, promoviendo la inclusión, la curiosidad y la expresión libre. Su visión es contribuir a una educación musical innovadora y transformadora, en la que cada niño y niña pueda descubrir su potencial, disfrutar del aprendizaje y desarrollar una relación positiva y enriquecedora con la música desde sus primeros años.
Juyma Estévez
Profesor de Cotrabajo y bajo eléctrico
Juyma Estévez es un músico, compositor y docente con una contrastada y dilatada trayectoria profesional.
Juyma Estévez es un músico, compositor y docente con una contrastada y dilatada trayectoria profesional. Comenzó a tocar el bajo eléctrico de forma autodidácta pasando por infinidad de bandas de todos los estilos. Poco después empezó a estudiar contrabajo en los conservatorios de Pontevedra y Santiago mientras asistía a los seminarios de jazz de Cangas y Pontevedra, sin dejar de grabar y dar conciertos de forma asidua.
Acabados sus estudios profesionales de contrabajo clásico se trasladó a Donostia, dónde residió durante cinco años. En este periodo compaginó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco con actuaciones con diferentes bandas por todo el territorio incluyendo algunos de ĺos clubs, teatros y festivaies de jazz máis importantes de Euskadi como por ejemplo, el Heineken Jazzaldia, el Teatro
Campos Elíseos Antzokia (Bilbao), el Altxerri jazz club, o la Bilbaína entre otros, hasta que finaliza sus estudios y obtiene el Título Superior de Jazz en la especialidad de contrabajo. Tras ello regresó a Galicia donde se establece como músico profesional y docente,
curtiéndose en mil proyectos que abarcan desde el jazz, al rock, el blues, el country, el funk, el hip-hop, el folk o el mundo clásico sin dejar de tocar, principalmente, por diversos festivales y clubs de España, Francia o Portugal ya sea como líder se sus propios proyectos, componiendo o compañando a diferentes músicos
Misión y Visión personal
La música es vida. Mi objetivo es proporcionar a mis alumnos las habilidades necesarias para que se desarrollen musicalmente sin dejar de divertirse. Enfatizo la creatividad y la pasión. Todos tenemos algo que nos hace únicos, ya sea nuestro sonido, nuestro ritmo, nuestra capacidad melódica, nuestro sentido del humor…en fín, nuestro espíritu o alma, trabajemos pues el resto de aspectos y reforcemos éste que nos distingue para obtener nuestra mejor versión. Mi mayor virtud: La paciencia y mi versatilidad. MI mayor hándicap: La superación constante.
Eduardo Octavio Ponce Ramos
Profesor de Saxo y flauta
Eduardo Octavio Ponce Ramos es saxofonista, flautista y docente con amplia experiencia internacional, especializado en jazz, música latina y percusión, y reconocido por su habilidad en la improvisación y la formación de estudiantes de todos los niveles. Residente en Galicia desde 2006, combina su labor como intérprete en diversos proyectos musicales con la enseñanza en academias y escuelas, destacando por su enfoque práctico, creativo y adaptado a las necesidades de cada alumno.
Eduardo Octavio Ponce Ramos es saxofonista y flautista con una amplia experiencia en presentaciones en vivo a nivel nacional e internacional, especializado en jazz y música latina. Ha formado parte de reconocidas agrupaciones cubanas como Juan Kemell y La Barriada, participando en festivales y conciertos en países como Francia, Reino Unido, Alemania, Finlandia, España, México, Suecia, Dinamarca y Japón. Actualmente, colabora con proyectos de jazz, funk, quintetos de saxofón, DJs y otras formaciones musicales. En el ámbito docente, cuenta con una sólida trayectoria como profesor de flauta, saxofón, clarinete y percusión. Ha impartido clases individuales y grupales en la Academia Euterpe de Pontevedra (2010-2019), donde preparó a estudiantes para presentaciones y exámenes, y desde 2019 enseña percusión en colegios públicos a través de ECOPERCUSIÓN, adaptando sus programas educativos a las necesidades de cada grupo. Además, desde 2019 es profesor de flauta y saxofón en la Escuela de Música Gaia de Pontevedra, participando activamente en eventos y conciertos organizados por la escuela. En cuanto a su formación, realizó el Grado Elemental en el Conservatorio de Música EVA Olga Alonso y el Grado Medio Profesional en Música (Saxofón y Docencia) en el Conservatorio Amadeo Roldán. Entre sus habilidades destacan la lectura de partituras, la transcripción musical, la improvisación en diversos géneros, los arreglos musicales y la composición. Ha sido galardonado con el primer lugar en concursos nacionales de saxofón en Cuba (1988). Reside en Galicia desde 2006, donde continúa su carrera como intérprete y docente.
Misión y Visión personal
Mi objetivo como profesor es compartir todo lo que he aprendido y vivido con la música, acompañando a cada alumno de forma cercana y adaptándome a lo que necesita en cada momento. Quiero que disfruten el proceso, que se animen a explorar, a improvisar ya probar estilos diferentes, sin miedo a equivocarse. Para mí, la música es una forma de conectar, de expresarse y de pasarlo bien, así que sueño con crear un ambiente donde la creatividad y las ganas de aprender nunca falten, y donde cada persona pueda encontrar en la música una fuente de confianza, alegría y libertad.
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